蜷川實花展2026:日本京都爆紅!展覽海外首站登台灣台北華山

蜷川實花展2026 台北華山1914文創園區

蜷川實花展2026《彼岸之光,此岸之影》將於 1 月 17 日在台北華山1914文創園區登場,展期延續至 4 月 19 日。她與 EiM 共同規劃的八個單元,以亮源、花形與裝置延伸今年在日本京都吸引 25 萬人次的熱潮。色塊在封閉空間緩慢擴張,鏡面與水晶反射出細碎亮點,像把人帶進能停住呼吸的所在。從花海到大型投影,層次一步步疊加,延續她多年創作裡的鮮明視覺語彙。這段跨越冬末春初、落在都市的光之旅,值得慢慢閱讀。

從京都盛放到台北綻開

色彩在兩座城市之間延續,光影的節奏從冬日京都一路流向台北。

光影落下的第一幕

今年初日本京都在冷空氣裡亮起入口光帶,外牆投下大片花形。排隊人龍沿著街口彎出弧線,彩光映在臉上的層次像薄霧般輕。

官方統計兩個月累積超過 25 萬名訪客,現場像一條緩慢前移的亮色河道。

蜷川實花展覽2026 京都場入口光帶 外牆花形投影與排隊動線

京都展的紀錄片裡,參觀者緩慢前移,像在與色片段對話。

當民眾踏入暗室後音量自然下降,視線被高飽和色層牽引。光束滑過牆面時,場內聲響明顯變低,鞋底摩擦地板的動靜格外清楚。

律動跟著燈光的起伏伸縮,像在拉長一口氣。有人在轉角停了片刻,像在等下一幕重新推開。


蜷川實花的影像語言

她習慣以鮮豔色層記錄情緒,並在亮線與投影之間尋找新的深度。

色彩的核心與創作的軸線

蜷川實花風格的創作多以強烈色調切入,紅、藍、金彼此疊起成為她獨特的視覺語法。主題常落在花朵、女性、夜景與人物肖像之間,在反差裡找到情緒停留的位置。

從攝影集走到電影,她一直在摸索讓亮源停住的方法。這次展覽把那些影像延伸到更立體的場域。

蜷川實花近照 京都到台北光影展藝術家 代表作涵蓋攝影與電影

光線、倒影與空氣的細節

此次台北場採用多點投影疊合方式,畫面以逐幀同步控制亮度。顏色會在同一秒鐘內跨過兩到三個面向,使人物移動時不會出現斷層。

靠近投影時能看到光源邊緣的細顆粒,和傳統平面展示的紋理不同。這些微小差異讓畫面在黑盒子裡顯得更有力度。

蜷川實花展台北場 多點投影與水晶串飾的光影細節

主題延伸京都展的精神,談記憶裡的明與暗。光彩色象徵盛放;影彩色像退進內裡的寧靜。站在巨幕前時,倒影會與投影重疊,形成一種輕柔的呼應。像在熟悉與陌生之間彼此替換。

其中一處空間由約 2000 條水晶串飾組成。燈光切換時,亮點在空中輕慢飄動。另一處讓花形落在鏡面與地面的交界,腳步踏過時畫面會再浮出一層。每踏前一步,色層都會變得不太相同。

蜷川實花展覽2026 華山1914文創園區 光影展 從京都盛放到台北綻開 圖片


蜷川實花展2026介紹

展場把影像轉成可行走的動線,讓色層在台北找到新的速度與方向。

台北場資訊

  • 地點:台北華山1914文創園區 東2C、D棟(台北市中正區八德路一段1號)。
  • 日期:2026/01/17~2026/04/19(除夕休館)。
  • 官方粉絲專頁:蜷川實花展 with EiM
  • 購票方式:KlookKKday 線上購票
  • 蜷川實花 IG:ninagawamika

蜷川實花展覽2026 華山1914文創園區 光影展 台灣場資訊 圖片

觀展建議時間與避開人潮

若想避開擁擠時段,平日中午至下午3點較為舒緩。

週末的排隊高峰落在1點到4點,動線前進速度會相對慢。整體建議預留 90 分鐘左右,包含拍攝與觀看的停留時間。

最後一個場域的亮度較低,步伐可再放慢一些。

花朵與蝴蝶的色層意象 對應蜷川實花展台北場的觀展節奏

門票與票價資訊

  • 預售單人票:400 元,期間為 2025/11/06~2025/11/19
  • 預售雙人票:780 元,期間為 2025/11/20~2026/01/16
  • 展期全票:490 元,適用 2026/01/17~2026/04/19
  • 展期雙人票:920 元,展期內皆可購買

蜷川實花展覽2026 華山1914文創園區 光影展 門票資訊 圖片Klook.com

EiM 與台北場的共同語言

台北場由蜷川實花與 EiM(Eternity in a Moment)合作打造。EiM 擅長把感測技術、投影與音場重新組合成有律動的場域。

所有影像皆為實拍,不依靠電腦生成。真實光線被放大後,質地會比螢幕前更加堅實。

展場空間與動線編排

台北華山1914文創園區將展覽安排在東2C、D棟。

挑高結構讓投影向上延伸,紅磚牆保留舊廠房的呼吸感。動線從入口花海一路走向最後的暗房。從入口到第一個花形場域大約十公尺,空氣裡帶著輕微的冷意。通過第二段長廊時,腳邊的亮點會因角度改變而產生不同折射。

再往前的弧形轉折處較暗,牆面會先出現一條細長的亮痕。這些距離不長,卻讓行走的速度自然放緩,全程約 60~90 分鐘。

光彩色與影彩色的雙軸敘事

展名「彼岸之光,此岸之影」透露兩條線索:光彩色與影彩色。

亮部鋪滿整面畫布;暗部在反射之間留下空白。行走時能在鏡面看見自己的輪廓,又被花影重新拉進畫面。像在明暗之間反覆交換位置,一近一遠。

台北場域的節奏與外部動線

華山距離捷運忠孝新生站步行約 8 分鐘,周邊人潮穩定。假日下午常有市集,有緩慢散步的氛圍。

展覽跨過春季假期,戶外街區與光影場景會自然連在一起。從飽和色彩的室內走回陽光裡時,光線會變得輕一些。

花朵前景與遠方月亮的構圖 呈現蜷川實花展台北場的夜色節奏


展區亮點

以下整理八個單元的主要場景與作品名稱,從亮源、色層到場域安排,便於對照預先規劃的行走路徑。

《生命的呼吸》Breathing of Lives

城市夜景被收進透明水箱裡,霓虹與車燈在水面折成碎光。腳步聲混著遠處車流,像從街角慢慢靠近。水面的震動讓畫面變得柔一點,細微光點像飄浮在空氣上。雨後的氣味還沒散開,整個空間像裹著薄霧。

蜷川實花展覽2026 華山1914文創園區 光影展 《生命的呼吸》Breathing of Lives 圖片

《綻放的情感》Blooming Emotions

花朵放大到比肩線還高,兩層投影同時在空間裡展開。粉紅、橘色、深紫輪流掠過,情緒像沿著牆面攀升。站在中央時,會看到其他人的臉也染上不同顏色。色彩翻動得快,每一秒像是全新的片段。

蜷川實花展覽2026 華山1914文創園區 光影展 《綻放的情感》Blooming Emotions 圖片

《解放與執著》Liberation and Obsession

牆上排列著大小不同的畫框、筆觸與影像片段。顏料的厚度與刮痕沒有被修飾,情緒就停在那裡。靠近時能看到光線在表面留下細微反光。投影與實體紋理交疊,像把創作過程直接攤開。

蜷川實花展覽2026 華山1914文創園區 光影展 《解放與執著》Liberation and Obsession 圖片

《深淵彼岸的夢》Dreams of the Beyond in the Abyss

展場中央是一圈環形 LED 牆。色彩從深藍、墨綠一路推進到亮金,偶爾掠過一束白光。站在中央的人像被整個空間包住,四周只剩流動色塊。低頻音樂慢慢推動節奏,時間感變得模糊。

蜷川實花展覽2026 華山1914文創園區 光影展 《深淵彼岸的夢》Dreams of the Beyond in the Abyss 圖片

《光之細語,色彩之夢》Whispers of Light, Dreams of Color

天花板垂下近 2000 條水晶串飾,排列成彎曲的光之通道。燈光從暖白切換到粉色與藍綠時,亮點在空中細微晃動。蝴蝶與花朵的輪廓在光裡浮現又消失,像有句話在耳邊輕輕說。走在其間時,腳步會自然慢下來,視線跟著亮點移動。


台北場與京都場的差異

若以公開資訊比較兩地規劃,「台北」的步調更慢,轉折留下的空間也更寬,亮點聚集度較高。「京都」的動線多沿直線前延,而台北加入弧形牆面與反射面,使視野變化更大。

兩地的色層基調一致,金色在台北略帶暖意。差別不算大,卻讓整體氣息往另一個方向推進。

蜷川實花走進城市日常

相較京都場仍停留在展館與作品本體之中,台北站多了一層「城市擴散」的感受。隨著《蜷川實花展 with EiM:彼岸之光,此岸之影》海外首站落腳台北,蜷川實花的視覺語彙從展場延伸開來,以更輕盈的形式進入日常生活場景。

其中,與 全家便利商店 合作推出的限定杯身與杯套,便是這種轉譯的具體呈現。四款設計皆以「花」為核心意象,從滿版鮮紅的大理花、層層堆疊的七彩花影,到靛藍天空下盛放的花朵,以及本次展覽主視覺中常見的陽光、蝴蝶與櫻花元素,各自保留蜷川實花一貫濃烈卻細膩的色彩語言。杯身與杯套不刻意強調展覽名稱,而是讓圖像本身成為視覺記憶的一部分,安靜地存在於日常使用之中。

蜷川實花展台北場限定優惠說明,1月17日至2月28日持展覽合作杯身或杯套至現場購票可享優惠票價

這樣的呈現並非為了重現展覽體驗,而是將作品縮放至可被攜帶、可被反覆看見的尺度。一杯咖啡或茶飲的時間,成為與作品短暫相遇的節點,發生在通勤途中、街角座位,或午後停留的片刻。

對曾在京都觀展的人來說,台北站帶來的是一種截然不同的經驗重心。觀看不再只發生於展場內,而是在城市行走的過程中持續延伸。作品與生活場景之間的界線變得模糊,觀展也因此從一段明確結束的行程,轉為一種在城市裡反覆被觸發的感受背景。這正是台北場與京都場之間,最容易被忽略、卻相當關鍵的差異所在。

蜷川實花展 with EiM 與全家便利商店合作的限定杯身與杯套,展覽花卉視覺於1月7日起在台灣上市

台灣展拍照與觀看的落差

在場內拍攝時,鏡頭會把亮點拉得更強,使色面看起來偏亮。肉眼看到的畫面反而柔一些,尤其在光彩色切至深色段落的瞬間差異最明顯。

人物站在鏡面前時,反射會把臉部邊緣往外推,形成另一種深度。這些細小層次只有在現場才能看出。

不過,值得留意的是,這個藝術展雖然開放拍攝與錄影,全區仍禁止直播,也不得使用專業器材、閃光燈、腳架、自拍棒與穩定器。若未經許可,不能自行進行商用拍照、錄影或採訪。建議依照各區標示前行,並尊重展覽的智慧財產權與版權。

蜷川實花展覽2026 華山1914文創園區 光影展 蜷川實花展覽台灣2026介紹 圖片


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結語

從京都走到台北,《彼岸之光,此岸之影》把霓虹、花束與記憶片段收進黑盒子。

亮源在舊廠房裡重新排列,城市的步調也慢了下來。這場展覽像在繁忙之間留下一道縫,使視線再次落回色層。

走出展場後,外頭的日光也像換了角度;若想在這段行程裡留下自己的位置,台北場的大門就在前方。

評分者:Travel x Freedom 旅誌字遊
評論分數
4.8