「teamlab共創未來園高雄」介紹
這個夏天，「teamLab共創！未來園」強勢回歸台灣，地點選在高雄！還記得之前台北場吸引超過50萬人參觀，這次南部的朋友終於不用再往北衝，直接在「國立科學工藝博物館」就能玩到飽。從2025年6月7日一路展到10月12日，整整四個月可以慢慢安排、約朋友、帶小孩。
必看亮點
這次展覽的主軸依舊是「共創」，整場設計得就像一個會動的夢境，不管幾歲都能玩得開心。空間比台北更大，沉浸感滿滿，走進去就是一場迷幻的色彩派對。
最受歡迎的《彩繪飛翔》，這回升級成《彩繪環世界》，還加入了新角色——海豚！只要把畫好的動物掃進系統，牠們就會在牆上動起來、一起環遊這個繽紛宇宙。展場裡還有會唱歌的花、溜滑梯上的陽光、可以「種水果」的能量場，整體設計不只是好玩，更藏著關於自然、環境與創造力的小巧思。
另外，強烈建議一定要留點時間去「彩繪工廠」，自己畫的圖案可以印成徽章帶回家，有趣又有紀念價值！高雄teamlab的互動設計從頭到尾都讓人忍不住一直玩，接下來就來看看每個區域有哪些不能錯過的作品吧！
展覽資訊
- 展覽期間：06/07～10/12（週一不休館，8/18除外）
- 開放時間：09:00～17:00（7/5～8/24 每週六日延長至18:00）
- 地點：國立科學工藝博物館 2樓 一、二特展廳
- 地址：高雄市三民區九如一路720號）
- 購票平台：Klook（預售4/7中午開跑）
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高雄展出作品介紹
《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命，年復一年》
這區有點像走進一座會呼吸的立體山谷，地形起伏讓人一踏進去就感受到空間的變化感，不只是用眼睛看，更是用身體走出來的風景。
裡面的生物也不只是單純的動畫而已，而是有「生存邏輯」的生態圈：會吃東西、會繁衍，如果太久沒吃，甚至會消失。你可以自己畫出專屬的生物，一掃描，就會立刻出現在山谷裡到處跑動、捕食、生活。那畫面真的不只是「看起來活生生」，而是會讓人想一直盯著它們，看牠們會跑去哪裡、會做什麼。
（teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命，年復一年》© teamLab）
這裡還有個小驚喜：從6月到10月，場景會跟著季節變化。夏天來看到的是一種景象，秋天來又是另一番模樣。你站在不同位置，腳邊還會長出不一樣的花。不過如果來回跑太多次，花可是會凋謝的！整個場域就像縮小版的自然世界，有生命、有衰敗、有轉瞬即逝的壯麗。
夏季景色（teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命，年復一年》© teamLab）
秋季景色（teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命，年復一年》© teamLab）
《點滴瀑布，小水滴也會形成大浪潮》
這區會讓人忍不住抬頭看──因為頭頂上，一顆顆水滴正不斷落下，像瀑布，又像滿天星星。水滴會隨著地形滾動、彈跳，乍看像在玩水球，但只要用整個身體接住它們，原本分散的小水滴就會瞬間匯聚，變成波動的水流。
當水流越來越多，還會化身成一股巨大的浪潮，直接沖刷整個生態場景，畫面既療癒又帶點震撼感。不過別擔心，水不會一直這麼「洶湧」，隨著水滴散開，它們又會回到輕盈彈跳的模樣，像是水的循環，一來一往地反覆上演。
這區的魅力就在於——你不只是觀察者，而是改變水流的一份子。
（teamLab《點滴瀑布，小水滴也會形成大浪潮》© teamLab）
《彩繪環世界》
這區真的超級受到大朋友和小朋友的歡迎！每個人一畫完自己的角色都會超有成就感。只要在紙上畫出飛機、海豚、老鷹或蝴蝶，掃描後牠們就會立體地飛進螢幕裡的世界，滿場飛舞，還會對你做出反應——比如一碰到牠們，會加速、轉向或直接逃跑，整個互動感十足。
（teamLab《彩繪環世界》© teamLab）
最有趣的是，可以透過手機來「換視角」。你畫的角色不只是動畫而已，還可以用它們的「視野」看這個世界。就像成為那隻飛翔的老鷹或那隻靈巧的蝴蝶，操控牠們的飛行路線，也看見人類平常看不到的畫面。
不同生物的「世界觀」也不一樣，這裡是展區名稱「環世界」的由來：
- 海豚靠聲波來感知世界。雖然牠們分不清花的顏色，但能靠聲音判斷真假花的材質差異。
- 老鷹有雙焦視覺，能同時清楚地看見眼前與地面的獵物，像是在玩多視窗模式。
- 蝴蝶的視角最狂，幾乎能看到自己身後！手機介面上也可以切換前後左右，環景無死角。
（teamLab《彩繪環世界》© teamLab）
《光球管弦樂團》
這區有夠療癒，一顆顆會發光的球散落在空間裡，大的像健身球，小的像排球，隨便一滾或一碰，它們就會閃出不同的顏色，還會發出聲音。每個球都有自己的「音階」，整場就是一個讓人自由發揮的迷你音樂廳。
不用樂器也能「演奏」，只要用手推、用腳踢、甚至整個人躺上去滾，球體之間會互相呼應、光影同步、聲音交織，最後組合出一場屬於你們的光影音樂秀。這裡很適合一起玩，尤其幾個小朋友同時互動時，整個空間瞬間變成會唱歌的樂園。
（teamLab《光球管弦樂團》© teamLab）
《坡道上的點滴瀑布》
這區延續水滴的主題，不同的是場地設計成斜坡，讓水滴像小瀑布一樣順著坡道流動。剛掉下來時是一顆顆像球的水滴，會跳來跳去，但當它們聚集起來，就會變成一整片滑順的水流，再慢慢散開，回到原本輕盈彈跳的模樣。
只要你踩上坡道階梯，水滴會瞬間感應到能量，自動跳起來、彈開、發出清脆的水聲。那種「一踩下去就有回應」的感覺，讓整個走上斜坡的過程都變得很有趣，有點像在踩會唱歌的地板。
（teamLab《坡道上的點滴瀑布》© teamLab）
專屬徽章，把創作帶回家！
如果在《鼓動山谷中的塗鴉自然》或《彩繪環世界》裡畫了自己專屬的生物或飛行角色，還可以到現場的「彩繪工廠」把它們印成獨一無二的徽章帶回家！（徽章需另行購買，記得當天要有入場票才行喔）
（teamLab《彩繪工廠》© teamLab）
門票票價
teamlab共創 未來園門票從4月7日中午12點開始預售，單人票只要390元（原價490元），還有很貼心的三人套票1120元、五人套票1800元，非常適合親子一起出遊。4月15日之後全通路都能購票，記得提早卡位，特別是假日時段，應該會蠻搶的！
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teamlab介紹
teamlab值得去嗎？說到這個全球性展覽，應該不少人腦中馬上浮現出會發光的花朵、無邊無際的鏡面空間，還有會隨著人走動而變化的投影光影。這個來自日本的數位藝術團隊，從2001年開始走上世界舞台，風格獨樹一格，每一場展覽幾乎都成為城市熱門話題，想進去看，還常常得搶票。
有趣的是，teamLab不是傳統印象中的藝術家群體，而是一群來自不同領域的人組成的夢幻團隊。裡面有程式設計師、動畫師、數學家、建築師、行銷人員……集合起來，就像一支把科技與藝術完美融合的跨界聯盟。他們最擅長的，就是用光、影、聲音，讓觀眾在空間中走動時，也變成作品的一部分。
這些年來，他們在紐約、倫敦、巴黎、新加坡、矽谷、北京、墨爾本等城市都辦過展覽，也陸續設立了幾個超人氣常設場館，像是東京台場的「teamLab Borderless」、豐洲的 TeamLab Planets TOKYO和澳門的「超自然空間」。每一站的空間設計和作品內容都不太一樣，讓人忍不住一刷再刷。台灣當然也曾是其中一站，之前台北場就吸引超過50萬人朝聖，至今仍被很多人稱讚是少數值得二刷的展覽之一。
除了巡展，他們的作品也被許多美術館永久收藏，包括洛杉磯現代美術館、紐約亞洲協會博物館、赫爾辛基的阿莫斯·雷克斯美術館等等，全球的藝術圈對他們的關注從沒停過。
teamLab的作品被永久收藏於世界各地的知名美術館，如洛杉磯現代美術館、雪梨新南威爾斯美術館、阿德雷德南澳洲藝廊、舊金山亞洲藝術博物館、紐約亞洲協會博物館、伊斯坦堡Borusan當代藝術收藏館、墨爾本維多利亞國家美術館以及赫爾辛基阿莫斯·雷克斯美術館。作品代理由Pace Gallery、Martin Browne Contemporary和Ikkan Art負責。
Teamlab 全球展覽推薦
teamLab共創 未來園
「teamLab共創！未來園」是 teamLab 系列展覽中，最適合親子同遊的那一支。從名字就聽得出來，這場展覽強調的不是一個人看得多認真，而是大家一起動手、一起創作、一起玩。說它是藝術展，不如說更像一個會發光的遊樂場。
這個系列最早在2013年從沖繩的一家百貨公司開始展出，後來一路巡迴到雪梨、曼谷、都靈、布達佩斯、雅加達、約翰內斯堡等城市，新加坡和杜拜甚至開起了常設場。累積到現在，已經吸引超過1500萬人參與，人氣完全不輸其他大型藝術展。
背後的理念也滿有意思的。teamLab認為，未來的世界會越來越需要「共同創造」這件事。很多傳統工作可能會被機器取代，但人的創造力和彼此之間的合作，反而變得越來越珍貴。展覽裡頭的每一個作品，都是希望打破「只能有一個正確答案」的教育思維，讓大家敢畫、敢玩、敢亂來。
像這樣的展，孩子們可以盡情發揮，大人也能從旁參與，不會有那種只能站在旁邊看的距離感。重點是，不論畫得多抽象、堆得多奇怪，最後都會變成作品的一部分——這大概就是所謂「一起創造的快樂」吧。
